转贴 一份业余诗歌报告

大隐

中国诗歌报告
一.

诗歌是中国最早的文学体裁，目前所发现的诗歌文集《诗经》中所收录的诗歌作品，其创作时间最早可以追溯到西周初年，即公元前11世纪，距离现在3000多年。

《诗经》中收录的作品分为风、雅、颂三个部分，共305首。作品采用的表现手法是赋、比、兴（“赋者，敷陈其事而直言之也；比者，以彼物比此物也；兴者，先言他物以引起所咏之词也。”宋·朱熹《诗集传》），它们在被创作的当初实际上是歌词，主要用于在祭祀、宴会、打猎和各种典礼活动中演唱。其作者大多是音乐制作人，这些音乐制作人，有的来自宫廷，有的来自诸侯，也有的来自民间。《诗经》中的作品的主要内容涉及西周时社会生活的各个方面，有反应建国的历史叙事诗如《公刘》、《大明》等，也有讽刺世袭制下奴隶主的寄生生活的，如《魏风·硕鼠》、《魏风·伐檀》等，有的是关于征夫对故土家园的思念，有的是对战争的厌恨，如《小雅·何草不黄》、《豳风·东山》等，有的是关于留守的妇女对远征的丈夫的思念，如《王风·君子于役》等，有的是关于奴隶们的工作，如《豳风·七月》、《小雅·无羊》等，还有大量的作品表现复杂的爱情生活，有追求，有戏谑，有相思，有礼仪，有舆论，有哀怨，如《秦风·兼葭》、《邶风·静女》；《王风·采葛》《卫风·木瓜》、《郑风·将仲子》、《邶风·谷风》等。

诗经中的作品在结构上以四个字一句为主，也有字数不统一的情况，押韵上也不统一，有句句押韵的，也有隔句押韵的，也有中途转韵的。

《诗经》中的作品的主要成就有两个，一是开创了现实主义的创作典范，孔子评价《诗经》说：“《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”邪即正的对立面，简单地来讲，《诗经》中的作品所表现的，全部都是人所经见的事情，以及紧接着的人对这些事情的感受，最后是哲学层面上的，对这些事情的思考。孔子所评价的“无邪”还应该包括思考上的自由，无限制，无扭曲，无伪造。《诗经》的第二个成就是创立了语言的典范，《诗经》在被整理成集之后的很长时间里，一直是中国古代贵族教育中的文化教材，直到今天，仍然有很多我们在使用中的句子与成语直接来自《诗经》，如求之不得；鹊巢鸠占；执子之手，与子偕老；遇人不淑；投桃报李；生不逢辰；无所适从等等。

二.

秦朝与汉朝的主要诗歌体制是乐府诗，乐府是秦朝的时候开始设立的音乐机构，主要任务是编写乐谱，搜集歌词等。汉代的乐府诗是在《诗经》的基础上发展起来的，主要包括四类作品，1、郊庙歌辞；2、相和歌辞；3、鼓吹曲辞；4、杂曲歌辞。

魏晋南北朝时期，主要的诗歌体制是五言诗，五言诗可以容纳更多的词汇，并且，在表达方式上比四字句更加灵活，在音节上，奇偶交错，更富有音乐性，并且可以表达更复杂的内容。

唐朝是中国诗歌的黄金时期，300年里，诗才辈出，为后人留下无数经典作品。唐诗主要是律诗与绝句，律诗主要分为五律、七律、排律三种，在格律即平仄、押韵和对仗上有严格的要求，大部分律诗都由8个句子构成，8个句子每2句构成一组，称为一联，4联分别被命名为首联、颔联、颈联、尾联。每首的二、三两联必须是对偶句，排律除了开头与结尾的两联之外，中间所有各联都必须对偶。律诗要求全篇押一个韵，并且只限使用平声字，第2、4、6、8句押韵，首句可押可不押。律诗每个句子中所用的字平仄相间，上下句中所用的字平仄相对。律诗可以表达更多的内容，并且格式整齐，节奏鲜明，但这种复杂和严格的格式同时也限制了表达的自由。绝句由4个句子构成，每个句子5个字或者7个字。格律上跟律诗一样，只是没有对偶的规定。

在唐诗中，有一个例外的情况，因为格律是这样复杂，所以即使是在唐代，也有诗人不愿意死守格律，但他们的作品中不守格律的句子被统一命名为“拗句”。到了宋代，律诗与绝句发展出了他们的别体，即词，词又叫曲子词和长短句，是为典礼和宴会的乐曲填写的歌词。词在句式上发展出了多种样式，但仍然有固定的格式，称为词牌，如“满江红”“念奴娇”“蝶恋花”“水调歌头”等。词在格式上通常采用两段式，即上下片或上下阕。同一词牌的词在字数上是固定的，词中的句子的平仄、押韵和对偶也是固定的，句子通常长短错落。明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声。”跟律诗与绝句相比，词变革了格式，句子长短错落了，字数增加了，通常都有58个字以上（蝶恋花60字，江城子70字），所以在表达上更自由，更丰富，更多样。

元朝的时候，读书人的地位被放在了妓J女N和乞丐之间——“八娼九儒十丐”，诗歌也相应地从贵族阶层被下放到了社会最底层，元朝的诗歌发展出了新的形式，即曲，元曲包含杂剧和散曲，而元曲实际上主要是指元代的戏曲，元代的诗歌又被分出来命名为散曲。曲与词的一个主要区别在于有没有使用衬字，然后，曲在对仗上可以平仄相对，也可以平声相对，因此比词自由了一些，在语言上，曲的语言俚俗，灵活而自由，表达方式上讲究直白、真切、泼辣、诙谐、热烈。内容上不再单一地表现和H谐X，而着重于表现内在的冲突与对抗。

随着人类对自身认知水平的提高，到了清代，兴起了戏曲与小说，它们可以表现更大的，更复杂与多元的生活场景，而不再局限于微小的生活片段的截取，所以在诗歌方面，清代只是沿袭了唐宋元时期的体制，其中又以宋代的词体格式为主。

三.

辛亥革G命M以后，剧烈的社会动D荡D与新思维相互推进，新的知识分子受西洋文化的影响，对诗歌的体制进行了彻底的变革。诗歌在中国封建历史时期取得了很高的成就，但是，当一个全新的时代到来之后，特别是知识垄L断D被打破之后，严格要求格律的诗歌形式不仅限制着新的大众化语言的使用，同时严重地限制了日益复杂的社会生活与人类情感的真实与自由表达。1919年的五W四S运动前后，知识分子们提出了废除旧体诗形式上的束缚，主张白话入诗，以真情实感“表现社会人生”，到1949年为止，虽然政局动荡，战争频繁，诗人们仍然在中国古典诗歌、民歌和国外诗歌的基础之上，对诗歌进行了多元的探索，创立了众多的艺术流派。

之后，中国大陆的诗歌经历了1949年到19-66年的颂歌时期，和文化大D革G命M时期的悲歌时期，发展到了其后整个80年代为之疯狂的朦胧时期。毫无疑问，朦胧诗是一个不能自Z由Y表达的时代的畸形产物，真正的朦胧诗（到目前为止，对朦胧诗的归纳一直都是笼统和草率的，有很多作品没有任何朦胧可言）纯粹是一种文字游戏，它们不具有任何文学性与思想性，只是一种行为艺术，但这种行为艺术具有很高的象征意义，即，以由普通的草根阶层所创作的仅仅是随机排列语词而没有任何实际含义的“作品”突破了文学创作中的政Z治Z铁T幕M。特别是当它出现在人R性X遭受毁灭性压Y制Z、扭曲、摧残的文W革G结束之后，朦胧诗象一面旗帜，引领了一个时代的新思潮与新狂热——人们现在都这样形容当时的状态——大街上随处可见文学青年，大家都以为，一个自Z由Y思想和自Z由Y表现的新时代来临了，可是，朦胧诗自突破铁T幕M之后，再也没有取得过任何成就，相反，一路朦胧到晦涩，艰涩，最终被读者完全抛弃了。

朦胧诗之后，有两个小资产阶级诗人投机成功，他们一个以写中学生童话一样的爱情句子，一个以写避开现实的小哲理而风靡了中国大陆，但是，都是昙花一现，因为它们无法承载知识爆炸之后人类的认知与思想突飞猛进的社会中读者的审美要求。之后是诗歌领域里的另一个具有划时代意义的行为艺术事件，使诗歌进入了麦田时期的纯个人爱好低谷——海子，查海生，1989年在山海关卧轨自杀。海子的诗歌，同样没有思想性与艺术性可言，他的作品幼稚，浅薄，简单，语言也不成熟，只是有一点真诚，有一点不切实际的幻想——如果这一点能被称作是优点的话。但是，海子的事件，具有更大的象征意义——我们的现实如此强大，以至于任何没有屈从于它的单个的人都要被这一现实强暴到粉身碎骨。

四.

90年代后期开始，互联网的出现使传统的垄L断D性纸质媒介的地位一落千丈，同时，即时通讯与即时阅读的模式激发了大量本来即将要放弃（有些人在此前已经放弃或者停顿）的诗人的创作热情，2000年以来，众多的诗歌论坛与诗歌版块在网络上出现，大批不同流派不同风格的诗人们创作了大量的诗歌，其中，顺应了时代需求而获得广泛争议的有下半身、口水和垃圾派的创作。它们是针对虚伪和虚无的伟W大D、光G荣R、正Z确Q而产生的，它们是矫枉过正的产物，它们要求无意义，无目的，无用处，要求让诗歌摆脱所有的使命，要求庸俗，要求恶俗，要求自我践踏甚至自我伤害和自我毁灭，要求性——没有例外地，当一个时代充分具备了自Z由Y思想的条件，但却没有自Z由Y表现的条件的时候，那些思想都会转向以性以及自我践踏为突破口，象二战后的垮掉派与嬉皮士运动，这些行为是有生物学基础的，它们象婴儿啼哭或趴在地上打滚一样，试图引起这个时代的重视，而事实证明，它们成功了。这些诗歌作品受到了广泛的关注与争议，但是，其热烈的程度对开辟诗歌的新时代而言，还远远不够，它们只是被当作一个文化现象，简单地评价了一下，就成为历史了，很显然，无需争议，下半身、口水和垃圾创作在中国这样隐忍和恪守虚伪的道德礼仪规范的文化中，是没有市场与前途的。而接下来的另一个行为艺术事件，则彻底为下半身、口水及垃圾创作以至于诗歌自互联网出现以来的这一波创作热潮划上了句号。

大约从2006年6月开始，有人在几个中文的门户网站上编辑提交了一些赵丽华的诗歌旧作，然后给这些帖子加进了这样的关键字——“国家级诗人”的诗歌“作品”，这些帖子很快被广泛转载和评议，而来自网络上的反应也是一致的——批评。就这一点而言，制造这一事件的人的目的超出预期地实现了。赵丽华，一个典型的70后女性的通俗的名字，到9月份的时候，按照《时代周刊》的标准，已经是当月对中国影响最大的名字了，桥头上的装卸工们在等活儿的时间里会从手机里翻出来“大便后不冲涮便池的人”，小学3年级的孩子们在摘抄本上会记下“他们两个出去玩了”，而中国的网民们，更是熟知了“全天下最好吃的馅儿饼”。“梨花体”诗歌就象“浣溪沙”“江城子”“山坡羊”等词牌曲牌一样被大家填写和模仿，甚至有好事者为此开发了电脑程序，称为“自动写诗机”，按要求输入关键字，之后回车，一首诗歌就产生了。

由于互联网时代的特殊性质，自新诗诞生之后，从来没有任何写诗的人，或者与诗歌有关的人能在中国折腾出这么大动静。这一事件不是偶然的，它是一系列具有本质联系的事件经过长时间的积累之后的一个必然结果。很显然，有很多的诗歌创作者曾经为实现成为赵丽华一样的公众人物的目标而进行过很多辛苦的，甚至是疯狂的努力，这其中不乏比赵丽华更口水，更无意义的创作者，但是，只有赵丽华，这个自称已经离开诗歌界两年的默默无闻的女人，无意中被推到了大众舆论的风口浪尖上。

网上搜索到的赵丽华的个人简介中，包含以下关键信息“中国作家协会会员”，“国家一级作家”，“第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委”，“《诗选刊》编辑部主任”，毫无疑问，无论赵丽华本人在“国家级诗人”这个名头下享受过什么，她在这一事件中都被当作了制订诗歌价值体系的体制与群体的代表、无法承载任何读者审美愿望的诗歌作品的创作者，以及自由思想与自由表现的最大障碍。她在这一事件中所要承受的，是读者自1949年以来对令他们由承受到厌倦到无法忍受的诗歌创作的全部积怨。

五.

由于存在着以下一些限制因素，注定了当代诗歌所有的努力都将失败的命运。

首先是诗歌的价值体系。从1949年起，这一体系的建立与修正的权Q力L一直都掌握在作家协会手里，而在这个协会里绝大多数的人，他们的政治能力都要远远高于他们的文学能力，所以，他们制订的诗歌价值体系将会必然地反文学、反自Z由Y、反人类。然后，这种价值体系渗透于我们社会生活的每一个角落，从地方小报，到数学应用题，到药品使用说明书，当然，它们首先是学校里教科书的绝对的永恒的指导。

在这种情况下，读者在诗歌审美方面的所受的训练，从一开始就是畸形的，读者对现代诗歌没有任何标准，大多数的读者，仍然在以格律的标准来要求现代诗歌——虽然，这些读者对格律诗中复杂到足以令人崩溃的规则了解很少，但是，仍然不影响他们把这些标准强加在现代诗歌之上。要知道，他们从小在教科书上看到的就是陶渊明、李白、杜甫、李清照、马致远。而实际上真正的当代诗歌美学体系还从未建立起来。

第三点，无论我们的政府在意识形态领域里进行了怎样的命名，我们当前所处的社会时期，正如冷L战Z后期西方的社会学家提出来的——我们正处于“和H平P演Y变B”的时期，处于资本全面上升的时期。纵观人类历史，任何一个民族，或者国家，在这样的时期，人文学科都会受到漠视，人们关心技术革新，关心能够迅速地积累大量物质财富的手段，在这一时期，由于存在着普遍的严重的生存焦虑，社会生活节奏被一再加快，人们全部都在生存的层面上忙碌着以争取更多的物质利益，人的目的被扭N曲Q了，人不再是最终的和唯一的目的了，人成了实现其它目的的工具（物化）。这种时期，同时伴随着的，必然是灵魂的丧失，而诗歌作为一种高级的艺术形式，一种依靠音乐性与空间感来触动人类灵魂的艺术形式，它需要一定的审美训练，即文化素养，以及需要相对悠闲的时间，通过想象才能体验到诗歌所具有的美感，但这些条件在当下都是不具备的。

第四点，在顺S民M式的教J化H制度下成长起来的中国当代诗人，缺乏反F叛P与独立精神，绝大多数诗人都畏服于体T制Z的强大，他们在创作过程中，始终都在参照体T制Z所制订的标准，并且始终梦想着，当他们以足够温顺的姿态达到某个创作高度的时候，能够进入体T制Z，从垄断的文化领域里分享一点个人的荣誉与财富。由于独立与反F叛P精神的缺乏，诗人们多数没有在文学修养方面持续努力，因为生存的压力，以及强大的体制引起的绝望，大多数诗人，在获得体制认可方面未能如愿之后，都放弃了，剩下的一些，顺从了体制的标准，还有一些，转向了诗歌创作的反面，即上面所说的下半身、口水与垃圾流派，这些因素都限制了他们所创作的作品的力度与深度。它们语言粗浅，作品的题材大量雷同，内容简单，单调，思想浅薄，然后，另外一些作品，受朦胧诗的影响（毒D害H），完全用特殊的语法结构把一些简单的意象复杂化，甚至抽象化，最终把作品弄得完全不可解读。

第五点，这是一个审丑的时代，所有的规则都面临着被揪到台上批判、否定并最终摧毁的命运。在这样的时代，人们在寻找一切可以直接被否定的东西，可以直接在否定之后被摧毁的东西，这一点，将会成为100年后回顾我们这段历史的时候，人们首先发现的，我们的共同印记。当所有人都专注于恶俗、丑陋、低劣、变态、疯狂、虚无、虚伪的时候，真正的经典正在被漠视，被忽略，而当这种在物质财富与精神荣誉之外的一点基本的喝彩与认可都没有的时候，真正的经典作品的创作，除了灭M绝J不会有任何其它的可能。所以，当我们指责没有人为世界级水平的华语经典文学作品的创作负责的时候，其实，很有可能，我们本身的行为，就在这一时刻制约着这种经典的产生，我们的行为使经典诗歌的创作身处体制的压制和读者的淡漠的双重绝境。

第六点，由于中国传统文化中的政Z治Z习惯，特别是新中国以来的政Z治Z斗争活动的影响，很多诗人把精力与热情投入到了知名度的争取上——因为一直以来，在我们的国家里，经典的文学作品不是由时间检验出来的，而是由权力指定的，所以，无论是已经权力在握的人，还是有可能掌握权力的人都自然地把精力转到了这一方面。他们拉帮派，组圈子，造概念，搞排行，想要联合一帮人把另外一帮人和另另一帮人搞臭，搞死，搞到从地球上消失。幻想以此来保住他们在这个领域里的绝对地位，他们为此党同伐异，无所不用其极，但正是因为这样，他们的诗歌政治成就远远高过了他们的诗歌艺术成就，而他们的一些本来有一点可读性的作品也最后因为他们的人格因素而被读者在感情上直接拒绝了。

最后，在所这些因素之外，赵丽华事件象最后的晚宴一样，在一场价值标准混乱的狂欢之后，把诗歌一脚踢出了读者的选择范围——中国的诗歌，只是如此，大概也只能如此了。

六．

事实上，在21世纪的最初十年里，中国存在过很多好的诗歌作品，并且，如果条件具备，它们还可以不断地向更好的方向发展，直到使它们配得上“诗歌国度”的荣誉，从而引起全世界有关注。这些作品全部具备了诗歌的基本要素——它们在形式上具有音乐性与空间感（诗歌的两个基本要素，分行是为了营造空间感）；在内容上探索了人类永恒存在的问题（经典文学作品的标准之一）；在语言上，具有时代性，并且足以引领这个时代的语言，同时这种语言在结构上层次清晰、逻辑严密、语法规范，与主题保持了高度的对应。但是，由于以上种种原因，它们没有被注意过，所以，今天，它们再一次沉寂了，这一次，短时间内不会再有任何事件可以激发当代诗歌的创作热情，当整个创作体系被完全摧C毁H之后，这个重建的周期将会经历相当长的时间。



谨以此文献给所有在中国当代诗歌领域里努力过的诗人们

看林人 2010.08.20-21

大隐

朦胧诗之后，有两个小资产阶级诗人投机成功，他们一个以写中学生童话一样的爱情句子，一个以写避开现实的小哲理而风靡了中国大陆，但是，都是昙花一现，因为它们无法承载知识爆炸之后人类的认知与思想突飞猛进的社会中读者的审美要求。之后是诗歌领域里的另一个具有划时代意义的行为艺术事件，使诗歌进入了麦田时期的纯个人爱好低谷——海子，查海生，1989年在山海关卧轨自杀。海子的诗歌，同样没有思想性与艺术性可言，他的作品幼稚，浅薄，简单，语言也不成熟，只是有一点真诚，有一点不切实际的幻想——如果这一点能被称作是优点的话。但是，海子的事件，具有更大的象征意义——我们的现实如此强大，以至于任何没有屈从于它的单个的人都要被这一现实强暴到粉身碎骨。

席慕容和汪国真？

作者未免失之偏颇了~