两极哲理

标题: 好莱坞版自古英雄出少年 [打印本页]

作者: 要有光 时间: 2013-11-11 10:02
标题: 好莱坞版自古英雄出少年
《安德的游戏》（Ender's Game）作者是美国著名科幻小说作家奥森·斯科特·卡德（Orson Scott Card），该作品发表于1985年，曾获得星云奖及雨果奖，其续集《死者的代言人》（Speaker for the Dead）发表于次年，也获得星云奖和雨果奖，这使卡特成为唯一一个曾连续两年获得星云奖最佳长篇的作家。故事发生在未来，当时地球已经两次遭遇过虫族的进攻，国际舰队认为必须在世界各地寻找天资聪颖的孩童，自幼便送到国际舰队训练儿童的空间站（“战斗学校”）进行训练，把他们塑造成军事奇才，人类方可有存活的希望。

作者: 要有光 时间: 2013-11-11 10:04
卡德生于华盛顿州里奇兰，在犹他州长大，分别在杨百翰大学和犹他大学取得学位，当前定居于北卡罗来纳州。卡德坚信小说具有教化意义，应该向读者传递积极上进的信息。“安德”系列小说便充分反映出作者的这种观念。这个系列还包括《安德的影子》《霸主的影子》等。
奥森·斯科特·卡德是一个深受读者欢迎的科幻作家，同时也深得各类评奖委员会的青睐。从1977年发表第一篇小说开始，在二十多年的写作生涯中，仅雨果奖和星云奖他就获得了24次提名，并有5次最终捧得了奖杯。除此之外他还获得过坎贝尔奖和世界幻想文学奖。
卡德热衷于描写少年天才，而在一定程度上，那些虚构的人物也是他自己的影子。安德、纳菲……他们在卡德想象的世界中建立奇勋，而卡德自己则在对承载他们的世界的建构中创造奇迹。处女作短篇版《安德的游戏》（Ender′s Game，1977）不仅使卡德获得了雨果奖提名，更为他赢得了坎贝尔奖的最佳新作者奖——除了卡德，似乎再没有谁获过如此殊荣；而短短数年之后，卡德的长篇版《安德的游戏》（Ender′s Game，1985）和紧随其后的续集《死者代言人》（Speaker for the Dead，1986）便连续两年包揽了“雨果”、“星云”这两大世界级科幻奖，创造了科幻史上的一个空前绝后的奇迹。
在长篇版《安德的游戏》之前，卡德出版了七部长篇小说，但他在那一阶段的荣誉却来自于短篇创作。从1977年到1985年，卡德共有五个短篇获得了雨果奖或星云奖提名。
1985年是卡德作家生涯的重大转折点。凭借《安德的游戏》，卡德一举成名，从此跻身于一流长篇科幻小说作家的行列。
卡德是个精明的作家，从不浪费任何有价值的科幻点子。他擅长将一本小说作为一个想象世界的基础，从而去创作更多的关于这个世界的传奇故事，这种狡猾的作法加上高超的写作技巧，使卡德的世界呈现出立体的真实质感。在迄今为止卡德出版的45本长篇小说中，属于系列小说的就有29部之多。
显然，以《安德的游戏》为龙头的“安德系列”是卡德最重要、同时也是部头最多的系列小说。除了前面提到的两部外，这个系列当前已经发展成为包括《屠异》（Xenocide，1991）、《精神之子》（Children of the Mind，1996）、《安德的影子》（Ender′s Shadow，1999）、《霸主的影子》（Shadow of the Hegemon，2001）和《影子傀儡》（Shadow Puppets，2002）在内的七部曲，而它的第八部作品也即将于今年年底面市。
卡德已经开创了七个系列，其中“安德”系列是最有潜力的一个，我们如今仍看不到它终结的迹象。而在他已经结束的系列中，由《地球的回忆》（The Memory of Earth，1992）、《地球的呼唤》（The Call of Earth，1993）、《地球飞船》（The Ships of Earth，1994）、《失控的地球》（Earthfall，1995）和《地球的新生》（Earthborn，1995）构成的“回家”五部曲是卡德最受欢迎的系列小说。这个系列的前三部故事都发生在一颗名为河蟹的殖民地星球上，而地球早已毁于四千万年前的一场核战。一台名为“超灵”的超级计算机中止了人类的进化，控制着河蟹星的一切，但千万年的光阴已经将这个旨在引导人们远离战争的超级计算机推到了“生命”的终点。“临终”前，“超灵”召集组建了一个由少年纳菲等人组成的、结构类似于家庭的组织，他们被赋予超能力，重返地球。这个系列的后两部顺理成章地从外层空间转回了地球。从宇宙归来的人类后裔惊讶地发现，原生地球人已经分化成了飞人、树人和地人；同时，拥有超能力的纳菲和他的哥哥艾尔马克的冲突也最终达到顶点。
卡德如今的独立长篇也很出色，例如《历史记录：哥伦布的救赎》(Pastwatch：The Redemption of Christopher Columbus，1996)就让人浮想联翩，小说中，时间旅行者试图阻止哥伦布发现美洲——至少阻止哥伦布在发现美洲后回到欧洲。
4目录第一部分
第一章老三
第二章彼得
第三章格拉夫
第四章发射
第五章游戏
第六章巨人的饮料
第七章火蜥蜴战队
第八章野鼠战队
第九章洛克与德摩斯梯尼
第二部分
第十章飞龙战队
第十一章所向披靡
第十二章马利德
第十三章华伦蒂
第十四章安德的老师
第十五章死者的代言人（终）
主角安德鲁·维京，绰号安德（Ender——即“终结者”之义），是美国男孩，有一兄一姊。在卡德笔下的未来世界里，世界由于人口过多，因而实行严格的计划生育政策，三胎以上是绝对不允许的。安德的父母生下安德的哥哥（彼德）和姐姐（瓦伦蒂）时，国际舰队发现两个孩子都是神童，但是由于彼德暴戾无情，瓦安德的游戏...蒂又过于温柔，国际舰队认为他们不能在军事方面成才，因此特地准许安德的父母生下第三个孩子，即安德。　安德也是个神童，很早就表露出他的天才和智慧。他自小就受到哥哥的欺负和折磨，姐姐则不惜一切代价保护安德。同时由于安德才智出众，因此国际舰队，特别是战斗学校的校长，安德的秘密指导者希伦·格拉夫上校，相信他是人类的最后希望，在他六岁的时候就把他送到了战斗学校。

作者: 要有光 时间: 2013-11-11 10:05
　做为Ender's game的忠实粉丝，尤其碰上今天没课再加早上半价，我居然破天荒在第一时间看了电影。因为我读了无数遍书，情节的发展和书基本一致，不过Ender 和Bean居然同时进入舰队，我太吃惊了，还是按书中写的有先后比较好。Ender的演员演的真好，那双眼睛表达的无数内容，不过我看Hugo已经被感动了。可能导演为了把整本书的内容塞进两个小时，把内容进行的删减，不过很遗憾的是，我觉得最重要的都没有突出出来。Ender和姐姐Valentine深厚的感情，和哥哥Peter敌对的关系都表现的不够。Ender的演员Asa个子很高，我觉得跟书中描写的差的太远了，因为他个子矮年龄小，才会引起嫉妒和冲突。而最让我无法忍受那个充满荣誉感的西班牙人居然又矮又丑，书中他又高又帅，所以Ender只能智取，否则根本打不过。而电影里可能是坏人都丑吧，比Ender矮一个头，真是的，破坏了我的感觉，看书的时候我可是想成个帅哥呢！Ender和他的同伴的友谊表现的不够。我觉得如果电影多描写Ender的成长，而不是记流水账会更好。再说一下英雄Mazer,他一出来我吃了一惊，他脸上的tattoo 让我想到了<群星，我的归宿里>的Foyle,因为我觉那个人就是那样的，走神半天，英语也听不大懂，好在我看了小说，继续。我承认，最后把虫族的母星炸毁，Ender眼里闪着泪花说不做残忍的人，我也感动了，哭了。由于沟通不畅才造成双方的误解。我看过采访作者Card的文章，他最想写Speaks of Dead，担心没销路才先写的Ender's Game. 我深有感触，我以前喜欢Ender's Game,现在越来越喜欢他后面出的系列，Ender's Game包含的东西太少。我想要是拍Speaks of Dead,应该是会介绍一下Valentine和Peter在互联网上呼风唤雨吧，我看书的时候很喜欢这一段，我看书的时候网上资源很少，想想1985年写的就更感到了不起，那是还没有网络。我还是推荐大家去看，虽然把孩子象军人一样训练我不喜欢，不过每个人都有一个英雄梦。Asa确实演的太好了，是我心目中的Ender,不过个子太高了，也许配角应该个子更高！

作者: 要有光 时间: 2013-11-11 10:06
只谈电影不谈小说
两点水 5 2013-11-05 02:20:06

提示: 这篇影评可能有剧透

　　本人从未看过《安徳的游戏》这部小说，不过当知道小说内容竟然有300页之多，而电影并没有想要拍成两部的时候，还是隐隐有些担心。担心情节的取舍，担心故事的不完整。其实书就在我床头放着，有好多次也想拿起它，但最终还是觉得不应该让自己有先入为主的观念。之前看《哈利波特》也是一样，第一部电影就是在没看书的情况下看的，自己觉得非常好看，书迷却骂声一片。于是为了让自己能完全享受，所以直到现在都没有看过任何一本《哈利波特》的书（童年会不会不完整？）
　　
　　总之呢我觉得《安徳的游戏》这部电影比我预期的要好看很多。首先一部114分钟的电影要驾驭300页的篇幅，个人觉得难度非常大。《哈利波特》第七部就分成上下两集，除了想多赚点电影票钱之外，我觉得最大的因素还是内容过多，一部电影根本拍不完吧。不用想都知道《安徳》一定大量删减过很多内容，也会为了省时间改编很多情节。但我觉得只要这些改动都1.在合理范围之内，2.有助于情节的推动，3.保证故事的完整性逻辑性，4.还原故事的主旨，5.控制故事的结构，那么就是成功的。而我觉得这部电影很好的达到了这些要求。
　　
　　我在看过电影之后咨询了看过书的人，了解了一下电影对书中内容的删改，其中最大的莫过于对于安徳的哥哥姐姐结局的安排，导致他俩彻底沦为了酱油。
　　
　　小说中安徳的哥哥姐姐最后都成为了对政治局势有很大影响的人，但电影中却把这个情节删除了。我觉得这个要考虑到小说创作的背景，很现在的社会。小说是冷战时期创作的，当时的社会局势是一分为二，相当不稳定的。如果要在电影中表现的话，那么情节中的主要冲突就会被模糊掉，而大量的时间（还有投资金额）就会被用在表现一个跟主旨不太有关系的Side plot上面。这个side plot有没有情节推动的作用呢？个人觉得没有。小说中讲究的是渲染，就是同一个主题被不同的方式反复阐述。其实不管是人类对抗外星人，还是美国人对抗苏联人，或是苏联人对抗美国人，本质都是一样的，可以说人性就是小说的主题。但是这个主题表现一次也好，还是通过不同的意向表现很多次也好，主题本身不会改变。在电影有限的篇幅内，取舍是必须，也是合理的，只要主题本身非常明晰，让普罗大众一看就能明白就好了。
　　
　　第二个改动就是安徳和小伙伴们相遇的时间。同样的，小说中采用的是反复强调同一个概念，就是安徳被刻意孤立，一交到朋友就被调去更hostile的组，继续被孤立，目的是为了让他学会如何面对绝望。起到同样作用的还有安徳一直在iPad（？）上玩的那个游戏。小说是把这种绝望表现到极致，但是个人认为在电影有限的篇幅里面，点到为止是非常绝妙的处理方式。其实他什么时候遇到什么样的小伙伴一点也不重要，他怎么多次笼络人心的也不重要，我们作为观众，只需要知道1.他总是被可以孤立，2.他很会笼络人心，就可以了。我相信所有看过电影的人，是不会忽略这个重要的信息的。这就是电影的成功，用最短的时间展现了一个概念。
　　
　　其实如果把电影当做一个生意来做就会明白了。经济学的最基本理念就是用有限的资源尽量满足无限的欲望，所以就要学会取舍。成功与否就在于在可行的各种选择中，最后橙线的取舍是不是最优的选择。其实这本身就是社会的规律，而且是很多人不用教就已经每天都在做的事情。小到“午餐吃什么”，大到“今年的财政预算”，都在运用这个理念。若有无限的钱和时间，我完全可以飞到巴黎去吃鹅肝当午餐，顺便在广场上喂喂鸽子，搞个行为艺术。但事实可能是我只买得起10块钱的盒饭，然后公司楼下10块钱的盒饭不卫生吃了会拉肚子，而卫生又好吃的要么就要20，不然就要走个30分钟，于是我只能通过衡量钱和时间那个更重要，来选择吃什么了。艺术装逼分子往往忽略了这种选择的普遍性和重要性，觉得我花那么多钱去看个电影（话说在国外的话电影都挺便宜的），那么导演就得完全不考虑投资人，按照我想的，无限满足我的欲望，也不管请6岁的小演员现不现实，别人看到同一个概念反复出现和被阐明是不是会睡着。
　　
　　还有一个被诟病的就是选角的问题。有人说安徳年龄不够小，身材不够矮。其实有没有想过，作者为什么要把安徳设计成年龄小，身材不高？如果安徳高大威猛，会走到哪儿都被欺负么？所以矮小只是手段，而非目的。那么只要导演能达到让安徳看起来很好欺负的目的，什么手段都是合理的。同样的理论可以套在那个欺负安徳的西班牙裔队长身上。虽然他非但不高富帅，还有点矮穷挫，但是肌肉发达，那种不可一世的样子诠释得很好，甚至他的矮和挫都让这个角色更加丰满了些。他的自负也许就是源于自卑，因为矮所以更要专制独裁。你说如果真是高司令一般的帅哥，欺负一个弱受犯得着么？合适么？其实如果了解美国初高中校园，就会知道学校里的bully大多并不是非常帅的校草级人物，反而是那些年纪轻轻就发育比别人快，长得比别人壮的孩子。我觉得在这点上导演选的角色都是非常成功的，尤其是安徳本人。
　　
　　再说安徳的年龄问题。我觉得不够小完全是因为小演员不好找，有很多问题。不要说娜塔莉，拍杀手的时候也因为她是小孩儿而改了很多戏。孩子的法律程序很麻烦的，而且又有这么多Violence，舆论上就不过关。而且孩子太小，演技本身就是个问题。个人觉得阿沙虽然年龄不够小，但是眼神够清澈，脸也是一张小孩脸，非常纯粹，演技也非常好，颇有《第六感》里面那个小男孩的感觉，其实是非常适合演安徳的。
　　
　　再说安徳的感情戏。据说原著中佩特拉最后是跟Peter结婚了什么的，好毁三观啊！明明在电影里面跟安徳打得火热的说。不过考虑到导演不准备拍续集的节奏，这样的设定其实是很合理的，不然就太枯燥了。而且这么小的孩子，情窦初开什么的也很萌的好么。
　　
　　总而言之，个人觉得这部电影出乎意料的好，节奏非常快，情节一点也不拖沓，没有一句多余的话，处理得非常棒，看着很爽。扯句题外话，以前就听说安徳的游戏和《三体》有很多共同之处，一直都没看过安徳的小说所以也不好评价。昨天看了电影觉得，果然是有些像，只是《三体》更悲观，科学理论更多，宇宙观也更宏大些，期待什么时候能拍成电影。比较三体和安徳的话还是觉得三体好些，谁叫我喜欢硬科幻多些呢。
　　
　　写完了看了下标题，才发现还是谈论了小说。那就当是不切题吧。

作者: 要有光 时间: 2013-11-11 10:07
拯救地球要从娃娃抓起
夏暖暖 4 2013-11-05 04:44:44

　　白宫每年要被炸好多次，美国总统每年要遇险若干次。一切都是天意，一切都是命运，今天地球又要被命运车轮选中的少年拯救了呢。
　　
　　这部电影不同地方在于它有点小诡异的世界观。这个世界的政府崇尚集体主义，认为个人利益应绝对服从于集体利益。具体比如每家两个孩子的政策（wonder where they get THAT idea from）。国家看到咦你家的孩子好聪明啊，那你为了国家再超生一个吧。个人隐私不被尊重，面儿上告诉你现在你去参军拥有隐私权了，但邮件照样审查。原因是身为一个战士，你理应抛弃七情六欲，要不然谁来保卫祖国谁来保卫家。片中权威人物还直接说出了“The (International) Fleet owns you.”这种对白，强烈暗示着该政府的三观不正。
　　
　　于此同时，这个世界又非常的个人英雄主义。精英阶层不追求提高综合国力取得胜利，但却认定，像几十年前的战役一样，拥有运筹帷幄的龙城飞将才是决胜的关键。而我们的主人公Ender就是天赋异秉的未来天才军事家了。
　　
　　我大星球被拯救不是一次两次了，但这次救世主的年纪略有点小。电影里Ender是个瘦长的小蓝孩，豆芽菜身材，满脸小雀斑。根据小说里的描写，他被选入Battle School送入太空培训时刚刚六岁。六岁啊！一群成年人就天天在屋里看这个小同学的录像，然后不时感叹，呀他好特别。呀我要他成为凯撒、拿破仑。呀他表现出了这种特质。呀我们要不给他下个套儿看他怎么应对吧。
　　
　　在培养这位天才指挥家的过程中，精英阶层采用的策略我不是特别能理解。他们的指导思想大概是what does not kill you makes you stronger。所以把Ender小朋友往死里折腾。一上来就剥夺人家和新认识的小伙伴们打成一片的权利，通过把Ender小朋友树立成标杆以达到孤立他的作用。深层目的是“君子不党”，卓越的领导者就得（脱离群众、）鹤立鸡群。对这种教育理论和领导理论，我持保留意见。
　　
　　情节发展下去，主人公必然会在磨砺中成长，越来越强。但是故事中有个我意料之外的twist——我很是喜欢这个安排。本打算俗套看个透，没想到等来了个惊喜。爱和死是文艺创作不灭的主题。外星人袭击地球全人类灭门是“死”的究极表示，那之后我们就该谈谈“爱”了。三观不正没有未来，最后本片还是回到了歌颂真善美、藿香正气的道路上。因为这个，加一星。也是因为这个，我买回了原著。
　　
　　原著是四本一系列，现在讲的是第一本书里的故事。本系列创作于80年代。科幻作品，还是挺注重与时俱进的——你幻的要是当前的科技水平都能实现了，那还幻个头啊。本系列之所以能到今天还可以表现的很有未来感，电影制作方的改编努力不容忽视，但原著世界观设定才是主要的原因。美人在骨不在皮。科幻吧，你也得有个想法。奥特曼打小怪兽这种事情我们早就知道了。但是奥特曼如果大爱无疆，那这主题就升华了。
　　
　　青少年作品要想红，就要致力于吸引其他的群体——哈利波特、暮光之城和饥饿游戏都有大量的成年粉丝。本系列起码吸引了我这个成年观众。

作者: 四菜一汤 时间: 2013-11-11 10:11
里面那个小孩一露脸，我就想起了我们家里那位大哥。不胜唏嘘啊！

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